Adoro programas livres...recentemente descobri mais um, muito saudável:
"Workrave é um programa grátis que ajuda na recuperação e prevenção da LER (Lesão por Esforço Repetitivo). O programa monitora a sua atividade. Usando esta informação, ele frequentemente te lembra de descansar um pouco, e restringe o seu trabalho ao tempo-limite diário."
Neste link há mais informações a respeito em português:
www.workrave.org/media/leaflet/pdf/leaflet-pt_BR.pdf
É possível configurar de quanto em quanto tempo ele deve dar avisos para pausas. Ele também dá dicas de alongamentos. Quando estamos animando (ou programando), é fácil perder noção do tempo. Comecei a usar recentemente e estou achando bem legal :-)
domingo, 20 de junho de 2010
sábado, 19 de junho de 2010
Personalidade
Acho que agora é hora de começar a falar de atuação...A atuação de um personagem está intimamente ligada à sua personalidade. Estou começando a estudar isso no AM, então este será um textinho a respeito com algumas informações que aprendi no curso.
É extremamente importante dar ao seu personagem uma personalidade clara. Afinal, é por isso que as pessoas se lembram dos personagens muito tempo depois de terem visto o filme. Portanto, procure estabelecer a personalidade desde o começo.
Personalidade nos diferencia uns dos outros, mesmo quando há muitas coisas em comum. Duas pessoas com idade, trabalho e aparência semelhantes, fazendo a mesma coisa agiriam de forma totalmente diferente. Afinal, a história de uma pessoa influencia muito a personalidade e não há duas pessoas com o mesmo passado.
É por isso que, com um mesmo modelo, é possível criar uma infinidade de personagens diferentes. É possível ver isso com atores, naturalmente. Eles interpretam uma quantidade de personagens totalmente diferentes em que mal parecem ser a mesma pessoa.
Há características que muitas pessoas tês...mas cada uma mostra isso da sua maneira. Se dois personagens são tímidos, isso não significa que mostrarão essa timidez da mesma forma. Então SEJA ESPECÍFICO em suas escolhas! Pense sobre um jeito de andar desse personagem em particular, no movimento, ritmo, etc...Definir uma pose característica pode ajudar. Não é uma pose a manter o tempo todo, mas uma pose à qual o personagem retorna constantemente, que ajuda a definí-lo.
Pense sobre como os personagens funcionam internamente, sua história, as necessidades que têm e então como isso tudo é traduzido em ações.
Criar contraste pode tornar uma cena com vários personagens mais interessante. Uma variedade de personalidades interagindo pode tornar a cena mais dinâmica.
Contrastar características externas e internas de um personagem também pode tornar a cena mais divertida. O gato em Shrek 2, por exemplo: ele parece ser decidido e orgulhoso o tempo todo, mas faz uma pose vulnerável para inspirar pena, abrindo aqueles olhos enormes para convencer Shrek a levá-lo junto.
Não faça escolhas baseadas na sua primeira idéia, ela normalmente é a mais óbvia. De um modo geral é melhor evitar cliches.
Há muitos lugares de onde se pode obter referência e inspiração. Animais, plantas, mesmo objetos! Enquanto se estuda esses elementos novas idéias podem surgir também.
Personagens de fundo podem ter personalidades também, mas não devem chamar mais atenção que os personagens principais.
É extremamente importante dar ao seu personagem uma personalidade clara. Afinal, é por isso que as pessoas se lembram dos personagens muito tempo depois de terem visto o filme. Portanto, procure estabelecer a personalidade desde o começo.
Personalidade nos diferencia uns dos outros, mesmo quando há muitas coisas em comum. Duas pessoas com idade, trabalho e aparência semelhantes, fazendo a mesma coisa agiriam de forma totalmente diferente. Afinal, a história de uma pessoa influencia muito a personalidade e não há duas pessoas com o mesmo passado.
É por isso que, com um mesmo modelo, é possível criar uma infinidade de personagens diferentes. É possível ver isso com atores, naturalmente. Eles interpretam uma quantidade de personagens totalmente diferentes em que mal parecem ser a mesma pessoa.
Há características que muitas pessoas tês...mas cada uma mostra isso da sua maneira. Se dois personagens são tímidos, isso não significa que mostrarão essa timidez da mesma forma. Então SEJA ESPECÍFICO em suas escolhas! Pense sobre um jeito de andar desse personagem em particular, no movimento, ritmo, etc...Definir uma pose característica pode ajudar. Não é uma pose a manter o tempo todo, mas uma pose à qual o personagem retorna constantemente, que ajuda a definí-lo.
Pense sobre como os personagens funcionam internamente, sua história, as necessidades que têm e então como isso tudo é traduzido em ações.
Criar contraste pode tornar uma cena com vários personagens mais interessante. Uma variedade de personalidades interagindo pode tornar a cena mais dinâmica.
Contrastar características externas e internas de um personagem também pode tornar a cena mais divertida. O gato em Shrek 2, por exemplo: ele parece ser decidido e orgulhoso o tempo todo, mas faz uma pose vulnerável para inspirar pena, abrindo aqueles olhos enormes para convencer Shrek a levá-lo junto.
Não faça escolhas baseadas na sua primeira idéia, ela normalmente é a mais óbvia. De um modo geral é melhor evitar cliches.
Há muitos lugares de onde se pode obter referência e inspiração. Animais, plantas, mesmo objetos! Enquanto se estuda esses elementos novas idéias podem surgir também.
Personagens de fundo podem ter personalidades também, mas não devem chamar mais atenção que os personagens principais.
quarta-feira, 9 de junho de 2010
dica de página para treinar esboços
É sempre bom praticar esboços de figura humana, por muitos motivos. Ajuda a melhorar o planejamento de animações, a ter novas idéias de poses e também treinar os olhos para algum detalhe que às vezes não se nota.
Em www.posemaniacs.com há diversas possibilidades para praticar. Pode-se escolher fazer uma transição de imagens de 30 em 30 segundos para praticar esboços rápidos (30 second drawing) ou escolher a imagem em espaço negativo para entender melhor os contornos/formato do corpo (negative space drawing).
Em www.posemaniacs.com há diversas possibilidades para praticar. Pode-se escolher fazer uma transição de imagens de 30 em 30 segundos para praticar esboços rápidos (30 second drawing) ou escolher a imagem em espaço negativo para entender melhor os contornos/formato do corpo (negative space drawing).
novo curta da Pixar!
Logo logo Toy Story 3 entra nos cinemas e o curta que a Pixar está lançando junto parece ser muito legal! É um conceito bem diferente misturando 2D e 3D de uma forma bem creativa: o mundo 3D fica dentro do corpo de personagens 3D. Aqui estão alguns segundos de "Dia e Noite" :-)
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